Когда попадаешь в пространство, где проходит фестиваль-лаборатория Андеря Могучего «Место действия в поисках автора», создается ощущение, что открываешь дверь в комнату, где идет оживленный разговор. Участники действия мало похожи на лаборантов — алхимиков, пытающихся найти философский камень, скорее этот увлекательный процесс напоминает ученый совет. И всё, что здесь происходит, позволяет участникам понять, как взаимодействуют драматург и режиссер, в чем суть профессии режиссера.
Показ студийного кино
Пятый день фестиваля начался с показов работ мастерской документального кино и документального театра М.А. Разбежкиной и М.Ю. Угарова. Мастерскую Марины Разбежкиной представляли ее ученики, которые в полной мере переняли у своего мастера умение точно выбирать остросоциальные темы и провокационно их раскрывать, будто перед нами некая правда текущего момента, до сих пор сокрытая. Здесь важно отметить, что фильмы студентов абсолютно не назидательны, они фиксируют жизнь, такой, какая она есть, а выводы делает зритель.
Фильм «Временные дети» Зоси Родкевич посвящен патронатному усыновлению. Режиссер прожила несколько недель с семьей, которая взяла к себе на некоторое время близнецов. С одной стороны, усыновление – сильный поступок, с другой — дети живут в семье короткое время, но жестокие методы воспитания чужой матери могут изменить их навсегда. Зося рассказала и о том, что было потом, после того, как фильм был снят: патронатная мать вернула одного из близнецов в детский дом, а второго оставила в семье.
Второй фильм этого показа «Баржа» режиссера Михаила Колчина. Медитативный, похожий на Будду человек охраняет арестованную баржу. Главный герой, большой мужчина с усами и в семейниках, то лежит в позе Данаи с картины Рембрандта, то методично моет себя из маленького ведерка, то чинит стул. В этом мире, где ничего не происходит, любое слово героя – событие. Фильм разбит на главы: «стул», «свадьба», «спички». При всей своей молчаливости и однообразности картина невероятно смешная, не зря на зрительском обсуждении «Баржу» сравнили с фильмами братьев Коэн и Вуди Аллена. С другой стороны, при всей своей веселой абсурдности фильм как будто выносит приговор современной России: на смену дяде Мише приходит новый человек, который также пьет, а после него наверняка будет еще один. Михаилу (автору фильма) невероятно повезло с героем, он и сам этому рад: дядя Миша, говорит, классный. Показ фильмов завершился спором о том, кто же все-таки главный герой: дядя Миша, баржа или сама ситуация, но вот у Андрея Могучего этот фильм вопросов не вызвал.
Показ анимации
Продолжил разговор о драматургии показ мультфильмов, снятых в Санкт-Петербургском Государственном Университете Кино и Телевидения. Представляли программу сестры Ира и Таня Полуэктовы — авторы мультфильма «Томатная история», и Марина Мошкова, режиссер мультфильма «В масштабе».
Фильм Марины, где пространство задано формой чертежного листа, про птичку, которая ради своего птенца случайно учиняет потоп и железнодорожную катастрофу, вызвала больше всего вопросов. В этом мультфильме драматургия была прекрасно простроена, и зрителей интересовало — как в КиТе преподают сценарное дело, с чего начинают работу над мультфильмом. Оказалось, что Марина начала с пословицы, а вот сестры Полуэктовы с фотографии, сделанной в Италии. В их акварельном мультфильме две старушки из-за рассады на балконе устраивают нешуточную борьбу, приводящую к нешуточным разрушениям.
Еще один вопрос от театралов к аниматорам: как в несколько минут умещается то, о чем можно поставить спектакль или снять фильм? В мультфильме «Закон жизни» режиссер Ришат Гильметдинов за пять минут пересказывает книгу Джека Лондона со всеми камланиями, погонями, племенными советами. Хотя в основном драматургия мультфильмов строится или на гэгах, как «Запретный торт» Романа Казакова о нетерпеливом семействе, которое в тайне друг от друга съедает торт, или укладывается в музыку: «Здравствуй, сестра» (история под музыку БГ), «I like birds», «Arctic monkeys».
Еще одно преимущество анимации состоит в ее изобразительной условности: техниками, благодаря которым можно воплотить задуманное, студенты КиТа, судя по представленным работам, владеют прекрасно. Мультфильм, хотя скорее это клип, «Arctic Monkey» — это пластилиновая анимация, «Высокое напряжение»(о стремлении вилки к розетке) – покадровая анимация. Работы, представленные в программе, были сделаны студентами трех мастерских, это позволило зрителям сделать вывод, что в анимации все неплохо именно потому, что у студентов есть достойный мастер. То есть, проблемы режиссуры – это все-таки, в первую очередь проблемы школы. В итоге, Андрей Могучий предложил студентам аниматорам сотрудничество, осталось только придумать, как это осуществить. Но Могучий придумает, не сомневайтесь.
От документального кино и анимации, которые во много должны были помочь лаборатории, перешли непосредственно к театру и участникам фестиваля Александру Артемову и Дмитрию Юшкову. Об Александре за некоторое время до этого Андрей Могучий говорил, приводя слова своего знакомого: « не поймут, хотя бы запомнят».
Читка пьесы «Так сказал Стас…» Александр Артемов — Дмитрий Юшков: сложившаяся пара
Эта пара драматург – режиссер знакома давно, со школы. Это значительно упростило работу во время фестиваля, но, по словам Могучего, ребята постоянно проверяли свой текст, просили послушать, исправляли ошибки.
Читка пьесы была невероятно динамичной, ритмичной и в некотором смысле полифонической: сам Александр читал, ему подыгрывали на трубе, а в зале сидела барышня, исполнявшая песню Вики(героини пьесы) про капли и мокрый асфальт. Как потом, на обсуждении, сказал Андрей Могучий: «Замечательная история, очень, на мой взгляд, современная, очень трогательная, очень русская». И действительно, по форме это произведение – былина, а герои современные: компания парней, которая собирается стать бандой, девушка Вика, викины ухажеры, баба Надя, читающая поминальник, и люди из рассказов Стаса.
Всё, что «сказал Стас», — невероятно трогательно и честно: это истории про человека с фамилией Голытьба, про банду, которая охраняет двор и 12 лавочек, но туда никто не приходит, про итальянского гангстера, который никогда не убивал людей, если два передних зуба у них были золотыми. И когда Вика вместе с Пахой (еще один герой пьесы) уходит, и её песню продолжает Стас, создается невероятное напряжение, которое вдруг обрывается, и тишина звенит в ушах.
Спектакль «Нерест» Александр Артемов – Дмитрий Юшков
Другой результат работы этой же команды — спектакль «Нерест». На фестивале был показан «эксперимент над собственным проектом», который, как признались авторы на обсуждении, помог переосмыслить работу.
Если пересказать сюжет первоначальной версии спектакля, то получается история про странного рыбака, который 25 лет рыбачил на одном и том же озере (где ничего не ловится, кроме мальков), водил с собой сына (чем невероятно мучил ребенка), изводил жену своей рыбалкой и однажды замерз, но перед этим встретил трех рыбаков: один мечтает об океанах, побывав в годовалом возрасте в кругосветном путешествии, второй копит деньги на Лувр, чтобы “почувствовать там красоту”, третий мечтает поймать золотую рыбку.
Во время эксперимента половина спектакля игралась в помещении, вторая половина была заснята на видео. Некоторым зрителям, это выяснилось во время обсуждения, показалось, что это был неудачный ход, другим, что видео очень плавно переходило в действия актеров. Андрей Могучий на обсуждении отметил большой минус показа — 10 финалов, и несомненный плюс — работа режиссера с актерами.
Показ Валерии Сурковой – Натальи Ворожбит: вторая попытка
В предпоследний день показали спектакль еще одной сильной пары Валерия Суркова-Наталья Ворожбит.
Несмотря на то, что уже после первого показа об этой работе Андрей Могучий говорил, что только ради неё и стоило организовывать фестиваль, было принято решение устроить еще один показ. Камнем преткновения была мотивация главного героя, и возможность трактовать его поступки несколькими способами. Сами авторы считают, что с одной стороны, работа не могла не измениться, а с другой стороны, им не кажется, что произошли сильные изменения.
На обсуждении было принято решение, что для того, чтобы образ героя по-настоящему удался, необходимо найти прототип главного героя (Павла Астахова, например), возможно, это позволит снять все вопросы. В итоге, авторы признались, что для подготовки спектакля короткого времени проведения фестиваля не хватает. Необходимо более детально проработать взаимодействие актеров, ведь с драматургическим текстом всё в порядке.
Показ Ольги Стрижак — Сергея Хомченкова: нет сигнала
Проблему третьего спектакля этого дня можно определить так: нет сигнала. В этом, к сожалению, признались и авторы: драматург Ольга Стрижак и режиссер Сергей Хомченков. Авторы отталкивались от ощущений, которое у них вызвало пространство: огромная новая абсолютно белая квартира. У Сергея возникла идея: «это должна быть лаборатория». В результате, было решено, что герои будут исследовать воду (вернее заряжать её), что отношения между действующими лицами должны быть более, чем странными: общаются друг с другом они с помощью микрофонов и телекамер, и постоянно притесняют нового сотрудника Екатерина Валерьевну, которая постоянно «ест перед водой».
В результате, этот замысел был воплощен довольно хитроумно: каких-то героев снимала камера, другие постоянно были на виду, лампочки включались и выключались по взмаху руки. Однако, из-за того, что драматург и режиссер не договорились, спектакль получился, что называется, «без ножей». Сергей говорит о том, что лаборатория помогла ему понять, что он не из тех режиссеров, которые работают с драматургами, а Ольга — что нельзя предлагать актерам и режиссеру придумывать финал за неё, иначе сигнала не будет.
Все итоги предпоследнего дня во время обсуждения подвести не успели – слишком насыщенный был день, но главный вывод всей лаборатории ясен: без профессиональной режиссуры никакого театра нет и быть не может, независимо от того, насколько прекрасен будет драматургический текст. О чем бы ни договорились режиссер и драматург, режиссер, если он не владеет профессией, не сможет ничего воплотить.
Саша Репина