Четвертый день фестиваля состоял из репетиций и мастер-класса с Евгением Юфитом. Вечерних показов документальных фильмов не было. Причиной этому был митинг 10 декабря и подготовка участников к судному дню — 11 декабря — первой презентации отрывков на публике.
Итак, 10 декабря в 12.00 прошла встреча с кинорежиссером, художником, основателем уникального направления 80-ых — «Некрореализм» — Евгением Юфитом. Двухчасовой разговор об авторском кино с параллельной трансляцией отрывков фильмов.
Некрореализм — художественное направление, возникшее в начале 1980-ых гг. в Ленинграде.
Объектом эстетического описания некрореализма оказываются условия существования человека, всегда уже стоящего на пороге смерти и всегда уже демонстрирующего патологию смещённых действий. Некрореализм демонстрирует двойственную природу искусственного в его противопоставлении естественному. Искусство и мертво (некро), и живо (реализм).
Некрореализм возник в начале 1980-ых гг. в среде «Новых художников». Отцом некрореализма считается Евгений Юфит. Среди ранних сподвижников были Олег Котельников, Андрей Мертвый (Курмаярцев), Евгений Дебил, Юрий Циркуль, Алексей Трупырь.
Евгений Юфит. У меня никогда не было цели стать большим режиссером, тем более, войти в историю мирового кинематографа, просто я очень хотел фотографировать — создавать постановочные кадры. Мы собирались с приятелями, уезжали за город, придумывали, снимали. В основу сюжета ложились сцены социального протеста, абсурд, черный юмор. Спустя какое-то время я понял, что одной истории недостаточно. Необходимо рассмотреть ее в развитие, во времени. Так появилась кинокамера. В восьмидесятые снимать было гораздо проще, чем сейчас. При каждом крупном предприятии существовал кружок любителей театра, кино и т.д. Там можно было раздобыть списанные пленки и химикаты. Дома я «собрал» свой собственный копировальный станок и начал работать.
В 1985 г. Юфит учреждает киностудию «Мжалалафильм». На этой студии снимают первые фильмы «Лесоруб», «Санитары-оборотни», «Весна», «Мужество», «Вепри суицида». Проходят закрытые показы некрокино в клубах, дворцах культуры, на квартирах.
В конце 1980-ых гг. присоединяются Константин Митенев, Игорь Безруков, С. Чернов, В. Кустов, Василий Маслов, Сергей Серп, Валерий Морозов, Александр Аникеенко.
В 1988 г. короткометражные фильмы Юфита участвуют в международном кинофестивале «Арсенал» в Риге. С тех пор он будет показывать свои работы в престижных музеях мира («МоМА», Нью-Йорк; «Стеделийк музее», Амстердам) и на серьёзных фестивалях (Роттердам, Берлин, Римини).
В 1989 г. снят первый некрофильм на 35 миллиметров на киностудии «Ленфильм» в мастерской А. Сокурова.
Свой первый фильм «Санитары-оборотни» я снимал импровизационно. Позвонил друзьям, попросил придти и прихватить с собой врачебные халаты, морские бушлаты, короче говоря, кто что может. Встретившись в условленном месте, мы распределили роли, придумали мизансцены и начали снимать, потом — монтировать. К сделанному материалу прибавились нарезки советской хроники, которую я случайно нашел на помойке и включил в фильм.
Если говорить об эстетике моих работ, ее можно охарактеризовать как сочетание большого стиля, перемешенного с элементами социального абсурда и выполненного в лучших традициях немого кино. Об этом скажу отдельно. Если современные фильмы можно слушать за дверью, то немое кино более ассоциативно. Посмотрите работы 20-ых и сравните их с теми, что было сделаны в начале 30-ых, когда фильмы стали звуковыми — разница колоссальная. Звук отчасти заменил собой монтаж, атмосферу, ассоциации, намеки. Кино стало более иллюстративным: то есть как имитация реальности усовершенствовалось, но как художественное произведение сильно проиграло. Подобные процессы происходят и сегодня в связи с отказом режиссеров от пленки в пользу цифры. Единственное место в Петербурге, где осуществлялась черно-белая технология — Крюков канал 12 (место проведения лаборатории) находится в запустении и забвении. Сами пленки, копеечные по тем временам, сегодня стоят бешеных денег и причисляются к элементам сверхэлитарного искусства. Эпоха кинопленки уступает место выверенному до мелочей цифровому кино. Хотя по мне, технология не всегда работает на развитие искусства, скорее — наоборот: уменьшает глубину, делает фильм более имитационным. Так грязь на фотографии — часть ситуации, отрывок застывшего прошлого, а не издержки недовведенной до абсолюта технологии.
Сегодня я снимаю все реже и реже. Дистанция между фильмами достигает от двух до пяти лет. Бюджет и многие формальные вещи не позволяют ее сократить. Но, как верно было замечено, иногда стоит отойти от того, что уже создал, чтобы сделать что-то новое. Трудности стимулируют воображение. В том числе и нехватка бюджета. Один из своих последних фильмов — «Убитые молнией», я снимал уже не по написанному сценарию, а по возможным вариациям на заданную тему.
Люди не верят, что это кино нашего времени (2002 г.). Был такой случай, когда я вышел на сцену, а две женщины с выпученными глазами спросили: «Как, вы живы? А мы думали, просматривая вашу ретроспективу, как при Сталине можно было такое кино снимать?
Для меня это сродни комплементу. Сразу чувствую себя сопричастным большой истории.
Каталог последний выставки Евгения Юфита можно посмотреть на catalogue-moma.narod.ru
Мария Сизова