«Режиссёр как композитор; композиторские техники в построении спектакля»
Вчера Александр Маноцков учил нас относиться к театру, как к музыке. Рассказывая о том, как писать музыку, он призывал нас переносить это и на создание спектакля. Но на самом деле эти законы всеобъемлющи, они работают и в жизни. Поэтому, когда вы будете читать этот текст, призываю вас думать не только о музыке и о театре, но и о построении жизни.
То, что для композиторов всегда было органично, сейчас становится тенденцией и для современных режиссеров. Поэтому Александр Маноцков учил нас писать музыку, чтобы продвинуться в режиссуре. Для начала надо поставить себе задачу, исходя из нее, структурировать литературный материал и написать либретто. А потом для этой системы событий (либретто) нужно написать текст. К работе с текстом нужно подходит ответственно: нужен ли он вообще? Подходит ли тот, который написан у автора и если нет, то надо написать новый текст. В опере часто происходит то же, что в драматическом театре у Люка Персиваля или Андрея Могучего: чтобы произошло то же, что и у автора, но соответствовало современной логике, надо переписать текст.
А теперь важный принцип для всей вселенной: zoom in/zoom out. Часто локальное решение сцены работает, но разрушает общий замысел. Поэтому надо смотреть на свое создание и с близкого, и с дальнего расстояния. Это очень важно пользоваться своим сознанием как чужим, взгляд со стороны имеет значительные преимущества. И нужно вообще работать с собой как со студентом: почему я придумал этот ход, что его породило? И так идти разумом от хода к пониманию концепции и обратно.
Мы часто доносим смысл через контраст двух вещей, так как выделяется то, что изменилось. Один из принципов композиции: соседние части должны быть контрастны, а те, которые на расстоянии — подобны. Но и контраст, и контрапункт должны использоваться аккуратно, чтобы высекались смыслы. Музыкальная структура, не привязанная к тексту, одевается на структуру событий и тогда текст и музыкальная тема персонажа встраивается в систему образов, работает на высоком уровне, а не по принципу «сейчас здесь будут убивать, а музыка будет веселой». Так что не забывайте, что когда вы конструируете жизнь, нужно не забывать о целом и выстраивать более сложные системы, чем «плюс» и «минус».
Форма возникает из сопоставления, поэтому композитор играет с периодичностью. Периодичность создается расстановкой акцентов. Но есть важное правило трех: нельзя ставить больше трех одинаковых акцентов подряд. «Больше трех элементов подряд превращается в орнамент». Поэтому чувство меры соседствует с чувством формы.
Композитором становишься, когда перестаешь воспринимать написанное тобою — твоим. Самовыражение — это признак дилетантизма; когда ты сосредоточен на конкретном, а не на всеобщем. Мы живем в мире, в котором уже все случилось, поэтому заимствуем в любом случае, так лучше отдавать себе в этом отчет. Существуют объективные законы (например, свойство трех), которые работают и в физике, и в химии, и в алгебре, и в музыке. И ты — человек, управляющий мощным процессом, который был до тебя и будет после. Я думаю, что это очень важно ощущать себя частью целого, которое живет по объективным законам. Поэтому нужно эти законы осознать и работать на благо Касталии (если вспоминать об «Игре в бисер» Г.Гессе).
И не забудьте: не бывает музыки к эпизодам, потому что эпизодов не существует.
